In den Bildgedichten des russischen Symbolismus werden die künstlerischen Strukturmerkmale ihrer Gemälde- und Skulpturvorlagen in der Regel bewusst nachvollzogen. Dieser Vorgehensweise wird im vorliegenden Buch an fünf bekannten Gedichten von Merežkovskij, Ivanov, Brjusov und Blok nachgespürt. Dabei zeigt sich, dass die Text-Bild-Relationen und ihre Übertragungswege weitaus raffinierter sind als bisher angenommen. Eine Konzentration auf inhaltlich-thematische Parallelen, wie sie bisher in der Forschung üblich war, ist unzureichend. In einem zweiten Teil des Buches werden die Ergebnisse in den ideengeschichtlichen und ästhetischen Kontext der Jahrhundertwende eingeordnet. Hier wird deutlich, dass gerade in bildlyrischen Werken der Vorrang des Kunstschönen vor dem Naturschönen zu Tage tritt, wobei die Kultivierung der Künstlerseele und »l’art-pour-l’art«-Ideale eng zusammengehören.

In den Bildgedichten des russischen Symbolismus werden die künstlerischen Strukturmerkmale ihrer Gemälde- und Skulpturvorlagen in der Regel bewusst nachvollzogen. Dieser Vorgehensweise wird im vorliegenden Buch an fünf bekannten Gedichten von Merežkovskij, Ivanov, Brjusov und Blok nachgespürt. Dabei zeigt sich, dass die Text-Bild-Relationen und ihre Übertragungswege weitaus raffinierter sind als bisher angenommen. Eine Konzentration auf inhaltlich-thematische Parallelen, wie sie bisher in der Forschung üblich war, ist unzureichend. In einem zweiten Teil des Buches werden die Ergebnisse in den ideengeschichtlichen und ästhetischen Kontext der Jahrhundertwende eingeordnet. Hier wird deutlich, dass gerade in bildlyrischen Werken der Vorrang des Kunstschönen vor dem Naturschönen zu Tage tritt, wobei die Kultivierung der Künstlerseele und »l’art-pour-l’art«-Ideale eng zusammengehören.

In den Bildgedichten des russischen Symbolismus werden die künstlerischen Strukturmerkmale ihrer Gemälde- und Skulpturvorlagen in der Regel bewusst nachvollzogen. Dieser Vorgehensweise wird im vorliegenden Buch an fünf bekannten Gedichten von Merežkovskij, Ivanov, Brjusov und Blok nachgespürt. Dabei zeigt sich, dass die Text-Bild-Relationen und ihre Übertragungswege weitaus raffinierter sind als bisher angenommen. Eine Konzentration auf inhaltlich-thematische Parallelen, wie sie bisher in der Forschung üblich war, ist unzureichend. In einem zweiten Teil des Buches werden die Ergebnisse in den ideengeschichtlichen und ästhetischen Kontext der Jahrhundertwende eingeordnet. Hier wird deutlich, dass gerade in bildlyrischen Werken der Vorrang des Kunstschönen vor dem Naturschönen zu Tage tritt, wobei die Kultivierung der Künstlerseele und »l’art-pour-l’art«-Ideale eng zusammengehören.