L’écrit d’artiste se cristallise historiquement à la Renaissance pour constituer ce qui, avec les périodes moderne et contemporaine, apparaît aujourd’hui comme une tradition féconde. En Belgique, où la proximité entre peintres et écrivains a toujours été particulièrement intense, nombreux sont les artistes qui ont prolongé le geste du pinceau par la plume. Souvent envisagée sous l’angle de l’analyse des « écrits d’art » (critique d’art ou transposition littéraire d’œuvres picturales) et des pratiques « mixtes » où mots et images se partagent le même espace (logogrammes et poèmes visuels), l’étude des rapports solidaires qu’entretiennent champs littéraire et artistique en Belgique depuis le XIXe siècle n’avait pas, jusqu’ici, suscité de recherches systématiques sur la question des écrits d’artistes.
C’est donc au départ de ce constat que le projet d’un colloque consacré aux Écrit(ure)s de peintres belges a vu le jour aux Facultés universitaires Notre-Dame de la Paix de Namur. Le présent volume réunit les contributions des spécialistes de la littérature, historiens et historiens de l’art, venus, à l’occasion de cette manifestation, confronter leurs approches respectives.
Au travers d’une grande diversité de formes, et dans des textes parfois inédits – journaux, lettres, écrits de voyage, récit, théâtre, poésie –, des artistes tels que Wiertz, Stevens, Ensor, Degouve de Nuncques, Elskamp, Michaux, Dotremont révèlent ainsi le talent de l’autre main, pour reprendre le titre d’un livre de Pierre Alechinsky, ou les complexités d’une double pratique. Ce parcours est complété par la parole d’un artiste contemporain, Patrick Corillon, pour qui la littérature est plus qu’un simple mot.

L’écrit d’artiste se cristallise historiquement à la Renaissance pour constituer ce qui, avec les périodes moderne et contemporaine, apparaît aujourd’hui comme une tradition féconde. En Belgique, où la proximité entre peintres et écrivains a toujours été particulièrement intense, nombreux sont les artistes qui ont prolongé le geste du pinceau par la plume. Souvent envisagée sous l’angle de l’analyse des « écrits d’art » (critique d’art ou transposition littéraire d’œuvres picturales) et des pratiques « mixtes » où mots et images se partagent le même espace (logogrammes et poèmes visuels), l’étude des rapports solidaires qu’entretiennent champs littéraire et artistique en Belgique depuis le XIXe siècle n’avait pas, jusqu’ici, suscité de recherches systématiques sur la question des écrits d’artistes.
C’est donc au départ de ce constat que le projet d’un colloque consacré aux Écrit(ure)s de peintres belges a vu le jour aux Facultés universitaires Notre-Dame de la Paix de Namur. Le présent volume réunit les contributions des spécialistes de la littérature, historiens et historiens de l’art, venus, à l’occasion de cette manifestation, confronter leurs approches respectives.
Au travers d’une grande diversité de formes, et dans des textes parfois inédits – journaux, lettres, écrits de voyage, récit, théâtre, poésie –, des artistes tels que Wiertz, Stevens, Ensor, Degouve de Nuncques, Elskamp, Michaux, Dotremont révèlent ainsi le talent de l’autre main, pour reprendre le titre d’un livre de Pierre Alechinsky, ou les complexités d’une double pratique. Ce parcours est complété par la parole d’un artiste contemporain, Patrick Corillon, pour qui la littérature est plus qu’un simple mot.

L’écrit d’artiste se cristallise historiquement à la Renaissance pour constituer ce qui, avec les périodes moderne et contemporaine, apparaît aujourd’hui comme une tradition féconde. En Belgique, où la proximité entre peintres et écrivains a toujours été particulièrement intense, nombreux sont les artistes qui ont prolongé le geste du pinceau par la plume. Souvent envisagée sous l’angle de l’analyse des « écrits d’art » (critique d’art ou transposition littéraire d’œuvres picturales) et des pratiques « mixtes » où mots et images se partagent le même espace (logogrammes et poèmes visuels), l’étude des rapports solidaires qu’entretiennent champs littéraire et artistique en Belgique depuis le XIXe siècle n’avait pas, jusqu’ici, suscité de recherches systématiques sur la question des écrits d’artistes.
C’est donc au départ de ce constat que le projet d’un colloque consacré aux Écrit(ure)s de peintres belges a vu le jour aux Facultés universitaires Notre-Dame de la Paix de Namur. Le présent volume réunit les contributions des spécialistes de la littérature, historiens et historiens de l’art, venus, à l’occasion de cette manifestation, confronter leurs approches respectives.
Au travers d’une grande diversité de formes, et dans des textes parfois inédits – journaux, lettres, écrits de voyage, récit, théâtre, poésie –, des artistes tels que Wiertz, Stevens, Ensor, Degouve de Nuncques, Elskamp, Michaux, Dotremont révèlent ainsi le talent de l’autre main, pour reprendre le titre d’un livre de Pierre Alechinsky, ou les complexités d’une double pratique. Ce parcours est complété par la parole d’un artiste contemporain, Patrick Corillon, pour qui la littérature est plus qu’un simple mot.