Communicating Music

Antonio Baldassarre holds a doctorate in musicology and since 1997 has been lecturer and guest professor at numerous universities, music conservatories and research institutions in Switzerland and abroad. At present he is research fellow at The Institute for Music Performance Studies (IMPS) of Lucerne University of Applied Sciences and Arts. His extensive research and publication activities include late 18th to 21st-century music history, performance studies, music iconography, music historiography and the cultural history of music.

• Inhalt: Antonio Baldassarre/Marc-Antoine Camp: Das Vermitteln reflektierten musikalischen Erlebens/Communicating reflected musical experience – Peter Wettstein: Für Ernst Lichtenhahn – Christian Kaden: Musikalische Universalien: Über ein Problem, das nicht verschwindet, indem es veraltet – Max Haas: Argumentieren mit «Musik»: Farabi und Glarean. Fallbeispiele zum musikbezogenen Kommunizieren – Karin Bernhard: Perfekte Symmetrie? - Johann Sebastian Bachs Duett F-Dur BWV 803 – Daniel Muzzulini: Über Bagatellen übermässig reden - zu Ludwig van Beethovens op. 119 Nr. 8 – Renate Lemmer: «Auch ohne Worte kann sie Würkung thun»: Instrumentalmusik als Kommunikationsmittel in musikalischen Schriften des 18. und frühen 19. Jahrhunderts – Thoms Meyer: Still und fein - oder: Das sich=selbst=in=der=Historie=inszenierende Genie – Hermann Bühler: Musik und Performance Art: Improvisation innerhalb der Künste – Dorothea Baumann: Wagner-Orchester und Proszenium: Herausforderung für den Theaterarchitekten Gottfried Semper – Ellen Taller: Venedig - Musik als Lebensstil – Patrick Müller: Stadt - Klang - Normalität: Auseinandersetzungen mit Klangräumen des Urbanen – Fabian Neuhaus/Inès Neuhaus: Raumklang oder: Lässt sich Architektur als Musik begreifen? Eine praxisbezogene Erörterung – Thomas Gartmann: Remo Rau (1927-1987): Katalysator für die Emanzipation des Jazz in der Schweiz – Dieter Ringli: Motörhead’s Ace of Spades: Ein Wendepunkt in der Musikgeschichte – François Borel : Quelques réflexions sur les aléas du terrain – Laurent Aubert : Au delà du musical : Les leçons du terrain – Marc-Antoine Camp: Die Erstellung der Liste der lebendigen Traditionen in der Schweiz – Brigitte Bachmann-Geiser: «Mir ist das Ohr für die Musik verschlossen»: Zu Jeremias Gotthelfs Musikverständnis – Dimitrije Buzarovski: Ernst Lichtenhahn’s Role in the Development of Macedonian Ethnomusicology in the 21st century – Jürg Huber: Musikpädagogik zwischen ästhetischer Teilhabe und sozialer Praxis – Heinz Stefan Herzka: Volksoboen: Ihre emotionale Wirkung und soziale Bedeutung – Matthias Stöckli: Musikalische Machtsymbole in der Maya-Nachklassik – Dominik Sackmann: «Nun ist die erste Pflicht erfüllt»: Der Sündenfall in Joseph Haydns Schöpfung - im Spannungsfeld von Musikwissenschaft und Interpretation – Alois Koch: W. A. Mozarts Azione sacra La Betulia liberata KV 118 (74c): Zur Interpretation von Mozarts frühen dramatischen Werken – Akio Mayeda: «Frutto di una lunga e laboriosa fatica»: Betrachtungen über Mozarts Weg zur klassischen Durchführungstechnik – Joseph Willimann: «O altitudo!» - Literarisches Motto und musikalischer Prozess in Franz Liszts «Bergsymphonie»; oder: Warum das Werk doppelt so lange dauert, als manche möchten – Andreas Giger: Verdi’s Gustavo III and the Critical Edition – Heinrich Aerni: Völkerkunde auf dem Theater: Die Baskische Venus von Hermann Hans Wetzler (1870-1943) – Antonio Baldassarre: Negotiating History, Nation and the Canon: The String Quartets of Silvestre Revueltas – Martin Lukas Näf: Debussy interpretieren: Die Orchestrationen der Six Epigraphes Antiques von Erich Schmid/Erich Itor Kahn und Ernest Ansermet im Vergleich – Lukas Meister: Gedanken und Erfahrungen zum Thema der nonverbalen Interaktion zwischen Dirigent und Orchester.