Filme machen für Dummies

Bryan Michael Stoller ist ein preisgekrönter Filmemacher, der bei über 100 Produktionen Regie geführt, Drehbuch geschrieben oder sie produziert hat, darunter Musikvideos, Werbespots, Fernsehsendungen und Spielfilme. Dabei arbeitete er zusammen mit Stars wie Barbra Streisand, James Earl Jones, Drew Barrymore und Dan Aykroyd.

• Über den Autor 11Über den Übersetzer 12Danksagungen des Autors 12Widmung des Autors 13Einführung 29Über dieses Buch 30Törichte Vermutungen 31Symbole in diesem Buch 31Zusätzlich zu diesem Buch 32Von vorne, der Mitte oder vom Ende aus 32Teil I: Erste Schritte 33Kapitel 1 Sie wollen also Filmemacher werden 35Unabhängige Filme in den USA vs Hollywood vs Filme in Europa 35Zelluloid oder digital? 38Das Zeitalter einer neuen Technologie 39Speicher und Speicherkarten 40Einen Sinn für Geschichten entwickeln 41Arbeiten mit kleinem Budget 42Planen Sie Ihren Dreh, drehen Sie Ihren Plan 43Darsteller und Crew 44Richtig drehen 44Das Licht sehen 44Hören und gehört werden 45Schauspieler und Schauspielregie 45Regie der Kamera 45Filmschnitt und Postproduktion 45Hören Sie Ihren Film 46Simulation eines Film-Looks 46Die Kunst, ein Publikum zu finden 46Kapitel 2 Genres 51Filmgenres entdecken 51Komödie 53Drama 54Horrorfilme 54Die Romanze 55Action 56Science-Fiction 56Fantasy 57Western 57Kriegsfilme 58Suspense 59Krimis 59Musicals 59Familienfilme 60Film- und Medienkategorien 63Spielfilme 63Fernsehfilme 64Dokumentarfilme 65Kurzfilme 65Regie bei Fernsehserien 66Regie bei Werbespots 66Musikvideos 66Industriefilme/Image-Filme 67Noch ein Wort zu Marken und Sequels 67Kapitel 3 Eine großartige Geschichte schreiben 69Die Suche nach dem perfekten Drehbuch 69Die Suche nach Autoren 70Die Adaption eines Buches 71Ein eigenes Drehbuch schreiben 72Strukturierung Ihres Drehbuchs 73Konflikt erzeugen 74Figuren entwickeln 76Ihr Drehbuch: Szene für Szene 77Software: Kreativität und Struktur 80Software: schreiben und formatieren 81Bringen Sie Ihr Drehbuch unter die Haube 83Den Fuß (mit dem Drehbuch) in die Tür bekommen 83Der Pitch 84Teil II: Vorbereitungen 87Kapitel 4 Planung und Budgetierung Ihres Films 89Die Kunst des Drehplans 90Markieren Sie alles Wichtige im Drehbuch 91Zusammenfassung in »Breakdown Sheets« 92Production Board »mit Streifen« 96Software zur Drehplanung 97Den Zeitplan straffen 97Die Kunst des Budgetierens 98Im Budget ganz oben: »above the line« 100Im Budget weiter unten: »below the line« 102Das Budget in der Übersicht 104Software für Filmbudgets 105Budgetpuffer 105Absichern durch Versicherungen 106Versicherungen finden 108Fertigstellungsgarantie 108Kapitel 5 Die Wahl des richtigen Drehortes 109Originalschauplätze finden 110Location Scouts 111Gute Originalschauplätze 112Fotografieren Sie, was das Zeug hält 113Dreharbeiten in Studios 114Studios finden 114Aus einfachen Wänden werden Filmbauten 115Archivmaterial und »Stock Footage« 116Virtuelle Schauplätze: Neue Welten im Computer entstehen lassen 118Sichern Sie sich ab 119Genehmigungen 120Versicherungen 120Der Weg zum Drehort 120Polizei 121Rettungskräfte 121Arbeiten mit einer Second Unit 122Kapitel 6 Die Crew – das Team an Ihrer Seite 125Das Team an Ihrer Seite 125Der Produzent 126Die Regie 127Line Producer und Herstellungsleitung 129Unit Production Manager und Produktionsleitung 130Script Supervisor und Script/Continuity 130Kamera 131Oberbeleuchter & Co 134Kamerabühne & Co 135Tonmeister 135Tonangler 136Requisite 137Kostümbild 137Maske 138Produktions- und Set-Assistenz 138Komponist 139Editoren und Cutter 140Und der Rest … 141So finden Sie Ihre Crew 143Bieten Sie Ihrer Crew etwas an 144Rückstellungen und Anteile 144Credits 145Zusammenarbeit mit Studenten 145Besonderheiten in den USA 146Verträge für Ihre Crew 147Kapitel 7 Besetzen Sie Ihren Film 149Stellen Sie Ihre Besetzung zusammen 149Schauspielagenturen und Agenten 150Casting durch einen Casting Director 151Casting-Aufrufe 152Mit einem Service arbeiten 153Verzeichnisse und Datenbanken 153Qualifikationen eines Darstellers 154Schauspielerporträts und Lebensläufe 154Demoband, Show Reel, Demo Reel … 156Internetpräsenz eines Schauspielers 156Das Casting 157Schaffen Sie ein freundliches Arbeitsumfeld 157Umgangsformen eines Schauspielers 158Schneiden Sie das Casting mit 159»Cold Reading« 159Monologe sind nicht die beste Wahl 160Treffen Sie eine Entscheidung 160Der Callback – die zweite Runde 160Screentest 160Und der Gewinner ist … 161Vereinbarungen mit Schauspielern 161US-Schauspieler in einer Gewerkschaft 162Vertragsformen 162Einverständniserklärung für Komparsen 163Kapitel 8 Storyboards 165Grundlagen 165Notwendige Vorarbeiten 167Einstellungen 168Auflösung 168Shot List 169Im richtigen Rahmen 169Zeichnen Sie Ihre Storyboards 172Winkel und Perspektive 172Wenn Kamera und Schauspieler sich bewegen 172Spezialeffekte 173Darsteller, Requisiten und Fahrzeuge 175Licht und Schauplätze 175Ich kann nicht zeichnen – was jetzt? 175Storyboard-Software 176Zusammenarbeit mit einem professionellen Storyboard Artist 178Teil III: Produktion und Dreharbeiten 183Kapitel 9 Kamera ab! 185Auswahl der richtigen Kamera 185Filmkameras 186Digitale Kameras 189Kameraobjektive 198Taschenkamera 199Normalobjektiv 200Weitwinkelobjektiv 201Teleobjektiv 202Zoomobjektiv 203Filter 204Zum Einschieben oder Anschrauben: Arten von Filtern 205Einfärbung mit Filtern 206Tag für Nacht und Nacht für Tag 207Neutraldichtefilter 207Polarisationsfilter 208Belichtung 208Blendenstufen 209Verschlusszeit 210Schärfentiefe 210Kapitel 10 Es werde Licht! 215Sie werden erleuchtet 215Licht im Dunkel der Fachbegriffe 216Lichtmessung in foot candles 216Lichtmessung in Lux 216Farbtemperatur 217Hartes und weiches Licht 218Augenlicht 219Malen mit Licht 220Equipment 222Halogenlampen, LEDs, Glühbirnen, Leuchtstoffröhren und HMIs 222Passen Sie Ihre Farbtemperatur an 224Folien 225Reflektoren 226Flügeltorblende 227Cookies, Gobos, Scrims und Diffusionsglas 227Rüssel und Fahnen 228Belichtungsmesser 229Zubehör 231Eine Sicherung ist durchgebrannt: Sicherheitsvorkehrungen treffen 232Kapitel 11 Der richtige Ton 235Test, Test, 1, 2, 3 235Das Soundteam 236Tonmeister 236Tonangler 238Analoge und digitale Tonaufnahmen 239Analoge Tonaufnahmen 239Digitale Aufnahmegeräte 239Aufnahme mit Mikrofonen 241Richtmikrofone 243Omnidirektionale Mikrofone 244Ansteckmikrofone 244Drahtlose Mikrofone 244Kopfhörer 245Walkie-Talkies am Set 245Ruhe für den perfekten Ton 246Die Kamera zum Schweigen bringen 246Wolldecken, Filz und anderes 246Die Klappe 247Synchronisation von Bild und Ton mit Timecode und »auto sync« 248Atmos 249Ihren Ton im Griff behalten 250Kapitel 12 Schauspielführung 251Ihre Schauspieler mit dem Material und miteinander vertraut machen 251Vertrautheit untereinander 252Leseprobe 253Anpassung des Dialogs 253Elternteil und Mentor 253Vorbereitung vor den Dreharbeiten 254Proben, ja oder nein? 255Den Charakter finden und spielen 256Hintergrund der Figuren 258Subtext 258Aufwärmen 259Schauspielen bedeutet zuhören 260Körpersprache 261Schauspielführung am Set 261Ermutigen Sie Ihre Darsteller, Fragen zu stellen – aber nicht zu viele 261Erinnern Sie Ihre Schauspieler daran, dass weniger oft mehr ist 262Den Text glaubhaft machen 263Gänge und Abläufe 263Scheinbar nebensächliche Tätigkeiten 264Kontinuität und Anschlüsse 265Lob dem Schauspieler 265Kapitel 13 Regie führen 267Regie im Fokus 267Eigenschaften eines Regisseurs 268Ein Regisseur lernt nie aus 269Vom Drehbuch zur Leinwand 271Das Drehbuch verstehen 271Das Drehbuch entwickeln 272Visualisierung Ihres Drehbuchs 272Pläne für die Arbeit mit der Kamera 273Storyboards 273Liste der Kameraeinstellungen 273Grundriss und »floor plan« 274Notizen im Drehbuch 275Planung mit Modellen 275Script/Continuity 275Passt alles zusammen? 276Coverage und Zwischenschnitte 276Handlungsachse 278Die richtige Einstellung 279Totale und Supertotale 280Halbnahe 281Zweier 281Nah- und Großaufnahmen 281Kamerabewegungen 284Dollys 285Kamerakräne 285Kamerastabilisierung 287Teil IV: Postproduktion 291Kapitel 14 Bild für Bild: Filmschnitt 293Filmschnitt: Ein Bild vor das andere setzen 293Auswahl eines Editors 295Genügend Material filmen 296Rohschnitt 296»Director’s Cut« & »Final Cut« 297Testvorführungen & Picture Lock 298Die Rolle des Sound Editors 298Linearer vs nichtlinearer Schnitt 299Linearer Schnitt 300Nichtlinearer Schnitt 300Schneiden auf Ihrem Computer 301Festplatten und Codecs 302Schnittsoftware 303Ihr Meisterwerk herausgeben 308Filmlabor und Kopierwerk 309Entwicklung und Telecine 309Negativ-Cutter 310Farbkorrektur 311Die eigene Filmwelt einfärben 312L.U.T.s 312Klonen, nicht kopieren 312DVDs und Blu-rays 313Kapitel 15 Die Postproduktion Ihres Tons: Musik, Geräusche und Mischung 315Postproduktion des Tons 316Tonmischung 316Der Werkzeugkasten der Tonmischung 317Die richtige Balance finden 318Nachsynchronisation – ADR 319Sounddesign 320Tonarchive – Sound Libraries 321Eigene Soundeffekte 322Foley 323Atmosphären und Hintergrundgeräusche 324Musik 325Zusammenarbeit mit einem Komponisten 325Eigene Musik komponieren 326Musikarchive – Music Libraries 327Songs 328Populäre Musikstücke 329Musiklisten – Cue Sheets 329Gemeingut – frei verwendbare Musik 330Endmischung – Final Mix 330Surround-Sound 331Regulär in Stereo 331Kapitel 16 Spezialeffekte 333Effekte bei den Dreharbeiten und in der Postproduktion 333Plug-ins 335Hintergründe 336Blue Screen und Green Screen 336Background Plates 337Matte Paintings 338Hintergrundkulisse 339Wetter 340Modelle und Miniaturen 341Praktische Herangehensweisen 341Vordergrund 342Die erzwungene Perspektive 343Effekte in der Kamera 344Die Sache rückwärts laufen lassen 345Doppelbelichtung 345Zeitlupe, Beschleunigung und Zeitraffer 346Filtereffekte 347Explosionen, Feuer und anderes 348Effekte mit Maske und Make-up 349Prothetik 349Sklerale Kontaktlinsen 350Zähne 351Perücken und Bärte 351Kapitel 17 Titel und Credits 355Ihr Filmtitel 355Ihre Liste mit Namen und Positionen 357Die richtige Schreibweise 357Ehre, wem Ehre gebührt 357Entwerfen und gestalten Sie Ihre Titel und Credits 358Schriftarten 359Animation 359Credits im digitalen und optischen Verfahren 360Credits ohne Ihren Computer erstellen 360Credits auf Ihrem Computer erstellen 361Timing für Vor- und Abspann 362Die richtige Reihenfolge 362Title Safe Area 364Ohne Titel und Credits ins Ausland 365Teil V: Verleih, Weltvertrieb und mehr 367Kapitel 18 Vertreiben Sie Ihren Film 369Wie Vertrieb funktioniert 370Vertriebe und Verleiher auf Ihren Film aufmerksam machen 371Poster 372Standfotograf 372Filmtrailer 374Premiere 374Verleih Ihres Films im Inland 376Medienrechte 378Streaming 379Weitere Rechte zur Auswertung 379Weltweiter Vertrieb 380Filmmärkte 381Wie viel für Ihren Film? 383Sprachen 384Finden Sie Ihren Verleih und Weltvertrieb 385Verleiher und Weltvertriebe 386Entmystifizierung von Verträgen mit Vertriebspartnern 388Versicherung für Fehler und Auslassungen 390Allzu kreative Buchhaltung 391Kapitel 19 Filmfestivals 393Das Mysterium »Filmfestival« 393Der Unterschied zwischen einem Filmfestival und einem Filmmarkt 394Wenn Sie schon mal da sind … 395Einreichen und gewinnen 396Senden Sie keine vorläufige Fassung! 397Die richtigen Festivals für Ihren Film 398Genres und Kategorien 401Eine gute Zusammenfassung 402Bilder und Fotos 402Das beste Vorführformat 403Anmeldegebühren 403Teil VI: Top-Ten Teil 405Kapitel 20 Zehn Tipps, um neue Schauspieltalente zu entdecken 407Schauen Sie kleine, unabhängige Filme 407Gehen Sie ins Theater 408Kontaktieren Sie Schauspielschulen 408Fragen Sie Schauspielagenturen 408Nutzen Sie Datenbanken 408Besuchen Sie Filmfestivals 408Gehen Sie feiern 409Halten Sie die Augen offen 409Talentwettbewerbe 409Casten Sie Ihre Familie 409Kapitel 21 Zehn Wege, Werbung für Ihren Film zu machen 411Pressemitteilung 411Rezension von Filmkritikern 412Screener 412Filmfestivals 413Webseite 413Social Media 413T-Shirts und Promo-Material 414Werbegag 414Premiere & Wohltätigkeitsveranstaltungen 415Anzeige in Print oder Social Media 415Kapitel 22 Zehn Wege, Murphys Gesetz zu umgehen 417Prüfen Sie Ihr Equipment 417Drehorte ohne Lärm 418Wettervorhersagen 418Rechnen Sie mit Ausfällen 418Stuntdoubles 418Erste-Hilfe-Kasten oder Sanitäter am Set 419Funklöcher 419Wegbeschreibungen 419Parkplätze 420Diebstahlschutz bei Nacht 420Ausreichende Stromversorgung 421Kapitel 23 Zehn Tipps für Aufnahmen mit Ihrem Smartphone 423Im Querformat drehen 423Flugmodus 424Ganz ruhig bleiben 424Handystative 424Aufnahmeformat und Bildauflösung 424Speichern Ihrer Aufnahmen 425Miniatur-Kamera-Ausrüstung 426Verwenden Sie mehrere Smartphones 427Toller Sound 428Ein ganzes Studio in Ihrer Hand 428Stichwortverzeichnis 429