Das Motiv der Ruckenfigur und dessen Bedeutungswandlungen in der deutschen und skandinavischen Malerei zwischen 1800 und der Mitte der 1940er Jahre

Der Verfasser geht der Frage nach welche Bedeutungswandlungen und -kontinuitten das Motiv der Rckenfigur in der Malerei zwischen 1800 und der Mitte der 1940er Jahre auszeichnen.
Die Frage nach der Aussagekraft dieses Motivs durchzieht dieses Buch, von seiner Autonomisierung als Motiv in der Kunst Caspar David Friedrichs, ber seinen Einsatz als karikierendes Mittel in den Werken Spitzwegs und Menzels, den scheinbar zufllig ausgewhlten Bildausschnitten Anna Anchers und Liebermanns bis hin zu den psychologisierenden Paarbildern Edvard Munchs.
Dabei wird die vielfltige Bedeutung des Motivs der Rckenfigur deutlich, das sowohl Melancholie, Einsamkeit und Sehnsucht als auch die Spannung zwischen den Geschlechtern auszudrcken vermag. Daneben wurde das Motiv jedoch auch als Stilmittel der Kritik sowie fr knstlerische Momentaufnahmen des Alltags genutzt. Diese berhhte oder profanisierte Bedeutung des Motivs spiegelt oftmals die Kunstauffassungen und philosophischen Strmungen seiner Zeit wie auch die persnlichen Gefhle und Ansichten des Knstlers wider.
Ein einfhrender Rckblick auf die Genese und die unterschiedlichen Funktionen des Motivs der Rckenfigur in der Kunst vor 1800 sowie ein abschlieender Ausblick in die Gegenwart bilden den Rahmen dieser wissenschaftlichen Arbeit.